L’ultimo evento che ha riguardato le sale cinematografiche della capitale è stato il convegno “dal dire al fare” dell’11 aprile 2025, organizzato dall’Ordine degli Architetti di Roma, che ha fatto seguito al precedente, sempre sullo stesso argomento, del 16 ottobre 2024. Questo tema – il recupero delle sale cinematografiche è già stato affrontato su riviste del settore architettura e dai media, che hanno riportato interviste di produttori, registi, attori. Si è anche costituito, in modo spontaneo e informale, il “comitato SOS sale cinematografiche di Roma”, con capofila Italia Nostra Roma, al quale hanno aderito IN/Arch Lazio, DO.Co.MO.Mo., associazioni, esponenti dello spettacolo, giornalisti, professionisti, cittadini. Il fine del comitato è la salvaguardia delle sale cinematografiche romane, in particolare delle quarantuno chiuse da oltre dieci anni a rischio demolizione per la Legge Regionale 171, prossima a essere pubblicata. È una salvaguardia “allargata” che, partendo dall’edificio, coinvolge la funzione della sala e in parte il settore cinema. Punto e a capo perché il 5 aprile 2025 un’articolata e dettagliata relazione, firmata dalla Soprintendente Daniela Porro, ha smontato le modifiche delle norme tecniche di attuazione del Piano Regolatore Generale. Dal convegno OAR non sembra che siano emerse novità legislative che possano incidere in maniera determinante sulle sale cinematografiche. Condivisibili invece le intenzioni della Soprintendenza di portare avanti la Direttiva del 2014, che puntava al censimento di tutte le sale cinematografiche. Questo primo rilevamento consentirebbe un piano puntuale che tracci inizialmente la strategia per il recupero delle circa quaranta sale cinematografiche dismesse rapportate al contesto urbano in cui sono collocate. Una legge che genericamente parli di percentuali o di demolizione non può andare bene in tutti i casi, servono invece proposte per singolo edificio. Bisogna fare una riflessione pragmatica su che cosa era una sala cinematografica: un’attività commerciale d’intrattenimento pubblico, magica come poche, dove edificio e film esistono perché vivono indissolubilmente uno in funzione dell’altro ed entrambi in funzione del pubblico, unico cliente di quest’attività, che pagava il biglietto per emozionarsi, immedesimandosi nelle immagini del grande schermo. Quando uno di questi tre elementi viene a mancare – il pubblico – viene a mancare la sala cinematografica nella sua accezione di luogo nato per la settima arte. È una realtà che non esiste più e non può nemmeno rinascere. Oggi, immaginare un sold out in un cinema di 800 posti per una settimana è assai raro. Oggi queste sale chiuse sono degli immobili con un proprietario che non è necessariamente un esercente. Oggi la riapertura di una sala cinematografica, mono o pluri-schermi, comporta degli investimenti elevati, anche se si allestiscono attività collaterali a beneficio dell’attività di proiezione e con le quali non è certo che il pubblico, dopo aver mangiato un tramezzino, vada a vedere il film. È l’esercente, con la gestione della programmazione e la qualità dei film, che porta il pubblico in sala. L’esercente “sceglie” i film dal distributore e li proietta nelle sale che gestisce.